第609章不一定就是张大千

盛国安想了想：「作者绝非无名之辈。」 田如龙又愣了一下：这话也说过了啊？ 画刚摊开的时候，我就问过你：这画怎么样，是你亲口说的，这笔意有些眼熟。 你研究了半辈子的画，也画了半辈子的画，正因为觉得笔意眼熟，才正好说明作者是名家。 正暗忖间，盛国安侧过身：「张先生，你怎么看？」 张宗宪不假思索：「用笔拘谨，墨色简单，层次分明，设色清丽。线条劲挺流利，笔性秀润，中锋饱满。有点像是从碑学中得来的笔意，但过于追求流畅好看，缺少苍茫生拙的古朴感。 关键在于人物：造型写实通俗，物象轮廓清楚，形象饱满秀美，色彩鲜亮讨喜————」 说了好长的一段，张宗宪又顿了一下：「但感觉笔里行间，藏着几丝民间的小写意————不出意外，作者应该刚学画不久。他的启蒙老师，很可能是民间画匠———— 所以，这幅画不仅仅是看着新，而是作者在刻意求新」————但因为用力过猛，反倒落了下乘————」 盛国安愣了一下，竖了个大拇指：「张先生，我自愧不如！」 不是恭维，而是实话：张宗宪说的这些，他也看出了大半，只觉得作者处处都追求完美、漂亮，却压根没往民间匠人这一方面想过。 现在再想：既然是专门靠这个吃饭的手艺人，当然是客户觉得好才是真的好。他不追求漂亮，讨喜，难道追求意境？ 意境能值几个钱？ 张宗宪摇摇头：「师弟，你不用自谦，我和你的侧重点不同：你重创作，看的是意境，我只管鉴，只看表面————」 听到这一声「师弟」，田如龙才想起来：这二位是一个老师的学生，都是字画泰斗徐邦达先生的高徒。 而如果论鉴定，张宗宪的造诣要更高一筹，不然闯不下这么大的家业，更不可能有这么高的声望。 田如龙感觉，随着这两位的深入鉴赏，这位仿作者马上就要浮出水面了。 正思忖间，陈阳焱凑了过来：「田所长，什么叫刻意求新」？」 「张先生的意思是：作者的启蒙老师是街头画匠，作者为了摆脱匠气，给自己限定了一堆的条条框框。但因为限的太死，不但失了灵性，反倒在不自觉中把一些习惯性的缺点暴露了出来————」 田如龙顿了一下，「陈总，《喜鹊登梅》见过吧，就年画那种！」 陈阳焱恍然大悟：就说这画怎么看起来透着几丝喜庆？ 「田所长，谁画的？」 田如龙摇了摇头：「这个得问林思成！」 想来林思成肯定是知道的，但田如龙不知道，他是怎么知道的。 反正看到现在，他是一点头绪都没有。 也不止是他，包括盛国安，乃至张宗宪同样如此：看风格、笔意，以及藏在字里行间的一些细节，这些基本没什么问题。 但要说根据这些线索，推断出作者是谁，却没那么简单。 因为国画的主要流派就那么几种，每种流派中的大师、名家不止是几位，几十位，而是以千、万计。 谁的记性有那么好，能把几万名家的创作特点全记在脑子里？ 所以，盛国安和张宗宪同样好奇。 但还好，林思成没卖关子。 等客人们稍微消化了一下，他把画倒了过来，变成了尾上头下。 「说完了缺点，理应说优点。如果客观评价，这幅画确实找不出什么太亮眼的优点。 当然，这只是对于创作而言————」 「如果站在收藏的角度，画的好与坏，并不能与价值画等号，比如这一幅————」 说着，林思成拿起一柄高倍放大镜，对准了中景中的阁楼。 同一时间，大屏幕中出现一块特意放大的朱红色。 仔细再看，应该是画中中景的阁楼的第二层，也就是那排红色的窗户。 但林思成照这处做什么？ 狐疑间，一群人看的愈发仔细，但突然间，有人一声低呼：「窗户缝里，好像有枚印？ 「，「啥东西，印？」 「在哪里？」 「就放大镜底下，阁楼第二层的窗棂的缝隙里————你们仔细看，好像是个「爰」字？ 「」 霎时间，所有人都瞪大了眼睛：阁楼的第二层，即朱窗的那一排，窗棂中夹着一枚白文小印。 上面就一个字：《爱》。 一群人面面相觑：印即名，那这个《爰》指的是谁？ 不用特意回忆，只要是懂画的藏家都知道，这是张大千的小名———— 古庙的朱窗下，嵌着一方白文小印。 极小，比黄米粒大不了多少，且与窗棂浑然一体。如果不是高倍放大，如果不是中间刻着一个字，还以为是木格稍稍突出来的一截。 但那个字刻的极为清晰：隶体的「爱」字，断然不会认错。 一群人半信半疑，愕然无声。 名字中有「爱」的人可能很多，但名字中有「爱」的画家，他们知道的就只有张大千一位。 张大千，原名张正柄，后改为张正权，小名爰，未取表字之前一直叫张爰，家中长辈则直接称呼排行：张八。 大千是他在发妻去世后短暂出家时的法号，之后还俗，索性一直以「大千」行世。 但凡是藏家，但凡是懂一点中国画的，不可能不知道张大千。如果把晚清民国时期的画家排个号，张大千可能不敢认第一。但他认了第二，绝对没人敢认第一。 而众所周知，张大千最擅仿古。他临墓的石涛、八大、梅清、石溪等名家的画作，连当时最为专业的鉴定家都鉴不出来。 而其中，又以仿石涛的山水为最。 他用仿石涛的画，骗过庞元济（民国时的实业家、收藏家），骗过张伯驹（民国文物商人，收藏家），骗过黄宾虹，陈半丁，更骗过齐白石和徐悲鸿。 特别是民国时的资本家、收藏家程霖生。他花重金收了上百幅石涛的作品，一直当作真迹收藏。直到他破产，临到卖的时候才发现，其中的八成都是张大千的仿作。 而这些画中最显著的破绽，就是夹在画面山石、树丛、水口缝隙里极小的白文「爰」字印章。 那为什么看到这幅画的时候，没有人联想过张大千？ 因为不像，更因为这幅画中找不出任何与张大千、石涛相似的风格与特点。 只说一点：既然他连张伯驹、陈半丁这样的鉴定大家，以及黄宾虹、齐白石、徐悲鸿这样的名家都能骗过去，可想而知他仿的有多像？ 而这一幅已然不是像，而是四不像，关键的是还画的这么差。 所以，谁敢把这样的作品和被誉为「五百年来第一人」的张大千联系到一起，这得有多丰富的想象力？ 沉默了好一会，有人突地一声：「这方印会不会也是仿的？」 没人回应，但像是约好的一样，十多颗脑袋齐齐的往下一点。 凡画家必临摹前人之作，古代称之为「师法」。不但临摹名家之作，更会临摹名家仿的更早时期的名家的仿作。 比如张大千，他仿过石涛仿倪瓒的《仿云林溪山闲亭图》，更仿过八大山人仿黄公望仿赵孟的《重江叠嶂图》。不论是哪一位，他都能仿到以假乱真的地步。 由此，近代画家临摹张大千仿石涛的画作再正常不过。甚至于这一幅直接就是造的假画也有可能。 里面有一方张大千的小印，不是很正常？ 但并非所有人都这么想，比如盛国安和张宗宪。 两人盯着那方印看了好久，然后对视一眼，眼中尽是「原来如此」的神色。 怪不得这么幅画的线条这么柔和，渲染这么干净，颜色这么清亮，物象这么讨喜？ 如果仿作者是张大千，那就能说的通了：张大千早期的风格，就是以用笔劲秀润、顺滑灵巧为主。特别是他未去敦煌临墓壁画之前的人物：脸型圆润饱满，衣纹流畅工整，颜色亮丽讨喜。 因为张大千自小跟着母亲和姐姐学画，二人都是民间画师，依靠绘画、花样绘制、剪纸补贴家用。 她们画的最多的就是年画，张大千从八岁起便帮忙勾线、描白、上色，整整学了十一年。 张大千纵然是天才，但这么多年的习惯，哪能说改就改？ 一直到四一年，张大千四十二岁远赴敦煌之前，他的作品中或多或少都带有这种风格0 而越是前期，类似的特点越明显。 当然，只是一部分能对得上，而非全部。由此断定这幅画是张大千的仿作，确实有些牵强。最关键的是，确实画的有些差。 但张宗宪和盛国安怀疑，林思成应该还有其他的佐证。 一是林思成太自信，二则是以他们的了解：张大千如果在仿作中留暗号，绝不会只留一处。 正暗忖间，林思成放下了放大镜，又拿起了一柄拆线刀（字画修复工具，类似小型的裁纸刀）。 摄影师同步跟拍，大屏幕中看的很清楚：林思成沿着画心边的窄绫，挑起了一个边。 动作很轻，速度却极快，刀尖往里一送便进了半寸。然后一拉，将边绫挑起了约摸七八公分的一截。 随着「嗤」的一声，边绫被挑断，露出约摸一指长的底裱。 随即，所有人都愣了一下：又是一方印？ 就藏在刚刚被林思成挑断的窄绫底下，这次是朱文方印，但很大，约摸一公分左右。 但不是字，而是一方花押印：像是两片草叶，呈「V」字型。 一群人后知后觉：难道这也是张大千的印？ 但好像没听过张大千刻过花押？ 关键的是，刻得并不怎么好：四处边框一边粗一边细，两片草叶一边宽一边窄。中间线条崩裂，边缘隐见毛刺，仿佛锯齿一样。 甚至于，并不怎么方正，上头宽，下头窄，跟个倒梯形一样。 不由自主的，会场里热闹起来，猜的猜，鉴的鉴，议论的议论。 气氛很是热烈，但基本上信的少，不信的多。 唯有盛国安和张宗宪，紧紧的盯着那方花押印，脸上流露出「果然如此」的神色。 其他人不认识，只是因为见的少————哦不，他们压根就没见过。但他们俩，可是见过张大千少年时画的年画的。 每一幅上面，都有这方印———— 林思成也不解释，而是把画翻了过来，然后又拿起喷水壶。 在场的都是内行，都能看的出来，他准备拆裱背，也就是画心背面的那几层纸。 总不能，这里面也藏着印？ 狐疑间，林思成捏着水壶，「哧哧」的喷了两下，然后又拿起裁纸刀。 下意识的，张宗宪和盛国安对视了一眼。 谁都没说话，但仅仅只是一个眼神，两人就能明白对方的潜意：再不能让林思成拆下去了。 不然，哪还有他俩的事？ 两人交换了个眼神，张宗宪转过头，朝张远帆轻轻的点了一下。 张远帆猛的愣住：爷爷的意思是————让她举牌？ 问题是，哪有什么牌？ 更何况，林思成都还没介绍完，压根就没说底价。我如果举牌，该举多少合适？ 眼看林思成要下刀，张宗宪挑了挑眉毛，张远帆福至心灵：别管了，按真的拍。 那如果是张大千的真迹，那该值多少钱？ 转念的一瞬间，张远帆的手就举了起来：「五十万！」 所有人都愣住了：不是————这什么情况？ 都还没定性，是不是张大千仿的都不一定，你就出五十万？ 再退一万步：就算这是张大千的真迹，值不值这么多？ 张大千的画确实不便宜，但要分时候：他巅峰期，大致六十岁到去世，这个期间的作品价格最高。最贵的绢本或金笺泼彩巨作，一尺动辄就是三四百万，最高拍过六百万。 纸本山水稍低，基本每尺在一百五十万到三百万之间。 注意，不是一幅，而是一尺。 盛年期，也就是五十岁到六十岁之间，山水每平尺大致在八十到两百万。 变革过渡期，也就是张大千到敦煌学画之后到五十岁之间的作品又要低一些，一尺基本在四十到一百万左右。 再往前的青年时期的作品则断崖式下跌，从三十岁到四十岁之间的作品，精品每尺十一二万，普通作品每尺也就七八万。 当然，所谓的下跌只是对比他自身的作品而言。同时期的齐白石和徐悲鸿的作品，平均价格还不到张大千的三分之一。 所以，别看张远帆只叫了五十万，这个价格完全是按照张大千青年时期的精品作品的价格举的牌：这幅画是四尺立轴，每尺按十二万算，也还不到五十万。 但再看画，无论怎么看，这幅画也和「精品」两个字沾不上半毛钱的边。 更何况，是不是张大千画的都还有待商榷———— >